IT TAKES TWO: Conductor의 MJ Jackson과의 협업
저희는 MJ 잭슨과 협업하여 사탕, 혼돈, 그리고 공유된 절박함에 관한 컬렉션을 제작했습니다. 라이딩 중 에너지가 완전히 고갈되어 벽에 부딪힐 듯 비틀거릴 때, 멀리서 희미하게 빛나는 편의점을 발견하는 순간에서 영감을 받았습니다. 그곳은 여러분의 고속도로 위 구원자이자 긴박한 목적지가 됩니다. 본능적인 욕구가 솟구치고 가장 좋아하는 형태의 설탕을 찾아 헤매게 되죠. 밝고 화려하게 포장된 간식들이 줄지어, 층층이 쌓여 여러분을 에워싸고, 결국 어떤 내용물인지 기억도 나지 않는 간식들로 비닐봉지 가득 채우게 됩니다. '로드사이드 다이너스 클럽(Roadside Diners Club)'에 오신 것을 환영합니다.
이번 협업의 원래 영감은 어디서 얻었나요?
처음에는 매우 광범위한 아이디어들로 시작했는데, 너무 넓었습니다. 오픈 브리핑이 주는 부담감 때문이기도 했는데, 이는 흥미로우면서도 한편으론 제약이 되기도 합니다. Conductor에서 저희가 하는 고객 업무는 모두 고객의 이야기를 전달하는 것, 즉 고객의 입장이 되어 그들의 진실을 발견하고 그것을 창의적인 방식으로 전달하는 데 집중합니다. 이번 브리핑은 사이클링에 대한 저 자신의 관계에 관한 것이었기에, 제 이야기를 전달하는 작업이었습니다.
저의 개인 프로젝트인 'Do It In Yellow'는 제가 좋아하는 재즈, 언어유희, 미드센추리 디자인 등을 바탕으로 사이클링 키트를 제작할 기회를 줍니다. 이번 협업이 그 프로젝트의 연장선이 되기를 원치 않았기에, 새롭고 독특하면서도 사이클링과 저의 관계를 더 직접적으로 반영한 결과물을 만들고 싶었습니다.
저는 평소 이런 종류의 프로젝트를 시작하는 방식대로, 글로 쓴 이야기와 테마로 시작했습니다. 크리에이티브 브리프라기보다는 영화 시놉시스에 가까운 여러 핵심 감정과 묘사들을 만들었죠. 테마 주변에 배경 이야기를 만드는 것은 아이디어의 일관성을 정의하고, 단순한 색상이나 패턴 이상의 아이디어를 가지고 노는 데 도움이 됩니다.
디자인은 이야기에 대한 확실한 개념이 선 이후에야 비로소 시작됩니다. 제가 선택한 아이디어는 라이딩을 하던 중에 떠올랐는데, 그래서 더 적절하게 느껴졌습니다. 라이딩 끝에 완전히 지쳐서 길가 어딘가에서 멍하니 먼 곳을 바라보며 감자칩과 초콜릿 바를 잔뜩 먹고 있는 저를 발견했죠. 그때 에너지가 떨어졌을 때 주유소나 동네 가게에서 맛없는 음식을 먹는 라이프스타일을 담아내는 '로드사이드 다이너스 클럽'에 대한 아이디어가 떠올랐습니다. 인스타그램에서는 사이클링의 화려한 면, 즉 아름다운 광장에서 우아하게 에스프레소와 페이스트리를 즐기는 모습만 보게 됩니다. 하지만 현실은 우리 모두가 자판기와 편의점에 들러 집으로 돌아갈 힘을 얻기 위해 짠 간식과 당분을 채워 넣는다는 점이죠.
그 초기 아이디어는 어떻게 발전했나요? 결과적으로 어떻게 바뀌었나요?
가게에 들어설 때 느껴지는 감각적인 자극에 완전히 매료되었습니다. 밝은 색상의 포장지들이 줄지어 있고, 종종 라벨이 다른 라벨을 가릴 정도로 실용적으로 쌓여 있으며, 눈에 거슬리는 색조들이 나란히 놓여 있는 모습들 말이죠. 굶주림에 몽롱한 상태에서는 이 모든 것을 받아들이기가 너무 벅차서, 그냥 손에 잡히는 대로 집어 들게 되죠.
저는 그런 색상 블록과 반쯤 가려진 브랜드 이름을 표현하고 싶었습니다. 원래는 훨씬 더 밝은 색으로 시작했지만, NDLSS 라인업에 더 잘 어울리도록 톤을 낮췄고 그게 아주 효과적이었다고 생각합니다. 아이디어를 한 단계 더 추상화했는데, 저는 그 점이 아주 마음에 듭니다.
아이디어가 정해지자, 사탕 포장지, 가격표, 그리고 가게에서 주는 저렴한 비닐봉지의 디테일을 살리는 진짜 재미있는 작업이 시작되었습니다. 이러한 모든 요소가 최종 디자인에 녹아들었습니다.
디자인을 주도한 핵심 이미지나 아이디어가 있었나요? 그 아이디어들이 전체 과정 내내 유지되었나요?
NDLSS 로고를 마스(Mars) 로고처럼 구현하고 싶었습니다. 디자인이 진행될수록 그 요소가 더 두드러지게 된 것 같아요. 사실 처음에는 다른 경로에 대한 아이디어도 있었습니다. 1986년 월드컵에서 저를 완전히 매료시켰던 디에고 마라도나에게 경의를 표하고 싶었거든요. 그가 뛰었던 나폴리 팀은 마스(Mars)의 후원을 받았고, 그 유니폼은 언제나 멋져 보였죠. 그 아이디어가 로드사이드 다이너스 클럽에도 잘 맞아떨어져서 정말 좋았습니다.
전반에 걸쳐 지속된 핵심 요소는 색상 블록의 중첩이었습니다. 여전히 기억에 남는 몇 가지 레퍼런스 이미지가 있는데, 로고와 타이포그래피의 일부가 반쯤 가려진 채 단순화된 색상 블록들이었죠.
이번 협업은 사이클리스트이자 아티스트로서의 당신을 어떻게 보여주나요?
이 콘셉트가 실력이나 라이딩 방식에 상관없이 모든 사이클리스트가 가진 보편적인 진실을 담아내고 있다는 점이 좋습니다. 우리 모두가 결국엔 배고프고 목마른 상태로 아무 가게나 찾게 된다는 그 생각 말이죠. 디자이너이자 사이클리스트로서 저는 일상적인 것을 끌어올려 작은 것들에 가치를 부여하는 콘셉트를 좋아합니다. 아이디어를 복잡하지 않게 유지하려고 노력했는데, 저는 항상 어떤 아이디어든 가장 단순하게 표현하는 것을 지향합니다. 몇 년 전 음악을 만들 때도 항상 3분 이내의 곡을 목표로 했었습니다. 그 시간 안에 이야기를 전달하는 것이 항상 과제였죠. 사람들이 3분 이상 들어주게 하려면 아주 좋은 이유가 있어야 합니다. 저는 그 생각을 디자인에도 적용합니다. 사람들이 그 아이디어를 이해하기 위해 노력하는 것은 기쁜 일이지만, 너무 과한 노력이 필요하지는 않길 바랍니다.
이번 협업에서 당신의 부분과 NDLSS의 부분은 어디인가요?
컬러 팔레트는 확실히 NDLSS의 영향을 받았습니다! 저는 그 색상들을 사랑하고 최종 결과물을 매우 자랑스럽게 생각하기 때문에, 협력을 통해 그런 결실을 보게 되어 기쁩니다. 우리는 서로 비슷한 정신과 태도를 공유하고 있다고 생각하며, 아마도 그것이 우리가 처음 만나게 된 계기였을 것입니다. 그래서 저는 이번 협업 전반에 흐르는 캐릭터가 우리 사이에서 하나로 통합되었다고 생각합니다. 다른 사이클링 브랜드와는 이렇게 동일한 해결책에 도달할 수 있었을지 모르겠습니다.
