SE NECESITAN DOS: Una colaboración con MJ Jackson de Conductor

Colaboramos con MJ Jackson para crear una colección que trata sobre dulces, caos y desesperación compartida. Inspirada en ese momento de tu recorrido en el que estás a punto de darte contra un muro (agotamiento extremo) y vislumbras una tienda de conveniencia brillando a lo lejos. Se convierte en tu salvavidas en la carretera y en un destino urgente. Tus necesidades primarias afloran y buscas azúcar en tu forma favorita. Hileras, pilas, capas de golosinas brillantes y empaquetadas te rodean e inevitablemente llenas una bolsa de plástico entera cuyo contenido ni siquiera recuerdas. Bienvenido al Roadside Diners Club.

¿Dónde encontraste la inspiración original para esta colaboración?

Empecé con una amplia gama de ideas, demasiado amplia; supongo que eso viene de la carga de un encargo abierto, lo cual es emocionante y a la vez un tanto restrictivo. Nuestro trabajo con clientes en Conductor se basa en contar sus historias: ponernos en su piel, descubrir sus verdades y encontrar formas ingeniosas de transmitirlas. El encargo aquí trataba más bien de mi propia relación con el ciclismo, así que se trataba de contar mi propia historia.

Mi proyecto paralelo, Do It In Yellow, me da la oportunidad de crear equipaciones de ciclismo basadas en las cosas que amo: el jazz, los juegos de palabras, el diseño de mediados de siglo. No quería que esta colaboración fuera una extensión de eso, quería hacer algo nuevo, distinto y que fuera un comentario más directo sobre mi relación con el ciclismo.

Comencé como suelo iniciar este tipo de proyectos: con historias escritas y temas. Creé una serie de emociones y descripciones principales que parecen más una sinopsis de película que un encargo creativo. Crear trasfondos en torno a los temas me ayuda a definir la coherencia de la idea y a jugar dentro de un concepto que es más que solo color o patrón.

El diseño llega mucho después, una vez que tengo una idea realmente sólida de la historia. La idea con la que me quedé surgió mientras pedaleaba, lo que hizo que pareciera aún más apropiada. Me encontré comiendo un montón de patatas fritas y barritas de chocolate, mirando al vacío en algún arcén indefinido, tras haberme quedado completamente sin energía al final de un recorrido. Había tenido una idea sobre el Roadside Diners Club, abrazando el estilo de vida de comer comida basura de gasolineras y tiendas de barrio cuando te has quedado sin fuerzas. Siempre vemos el lado glamuroso del ciclismo en Instagram: elegantes cafés y pastelerías en medio del camino en alguna plaza hermosa. La realidad es que todos terminamos en estas máquinas expendedoras y minimercados, llenándonos de snacks salados y azúcar para poder llegar a casa.

¿Cómo evolucionó esa idea inicial? ¿En qué se convirtió?

Me sentí realmente cautivado por el asalto a los sentidos al entrar en estas tiendas. Hileras e hileras de envases de colores brillantes, a menudo apilados de forma pragmática con etiquetas ocultando a otras etiquetas y tonos discordantes uno al lado del otro. En tu estupor por el hambre, puede ser demasiado para procesar, así que simplemente agarras todo.

Quería representar esos bloques de color y los nombres de marca semiocultos. Originalmente empecé con colores mucho más brillantes, pero los redujimos para que encajaran mejor en la gama NDLSS y creo que funcionó muy bien. Lleva la idea un paso más allá, lo cual me encanta.

Con esa idea establecida, empezó la verdadera diversión: entrar en los detalles de los envoltorios de dulces, las etiquetas de precios y esas baratas bolsas de plástico que te dan. Todos esos elementos encontraron su camino en el diseño final.

¿Hubo imágenes o ideas clave que guiaron tu diseño? ¿Se mantuvieron presentes durante todo el proceso?

Tenía muchas ganas de convertir el logotipo de NDLSS en un logotipo de Mars. Creo que ese elemento se volvió más prevalente a medida que avanzaba el diseño. De hecho, al principio tuve la idea de una ruta diferente: quería rendir homenaje a Diego Maradona, quien me dejó boquiabierto en el Mundial de 1986. Jugaba para el Nápoles, que estaba patrocinado por Mars, y esa equipación siempre me pareció increíble. Fue genial que la idea también funcionara para el Roadside Diners Club.

El elemento clave que predominó fueron los bloques de color superpuestos. Tengo algunas imágenes de referencia que realmente se quedaron conmigo. Bloques de color simplificados con fragmentos de logotipos y tipografía medio ocultos.

¿Cómo representa esta colaboración tu faceta de ciclista/artista?

Me gusta cómo el concepto captura una verdad universal entre los ciclistas, independientemente de su capacidad y de cómo monten. Esa idea de que todos terminaremos hambrientos o sedientos, buscando cualquier tienda. Como diseñador y ciclista, me gusta el concepto de elevar lo ordinario: celebrar las pequeñas cosas. Espero haber logrado mantener la idea sencilla; siempre apunto a la versión más simple de cualquier concepto. Hace muchos años solía hacer música y el objetivo siempre eran canciones de menos de tres minutos. El reto siempre era transmitir la historia en ese tiempo. Tienes que tener una muy buena razón para hacer que la gente escuche más de tres minutos, aplico ese pensamiento al diseño. Me parece bien que la gente se esfuerce un poco por entender la idea, pero no tanto como para que sea demasiado esfuerzo.

¿Qué partes de la colaboración son tuyas y cuáles son de NDLSS?

¡La paleta de colores definitivamente está influenciada por NDLSS! Me encantan los colores y estoy increíblemente orgulloso del resultado final, así que me alegra que hayamos trabajado juntos para llegar a ese desenlace. Creo que compartimos un espíritu y una actitud; probablemente eso es lo que nos unió en primer lugar. Así que creo que el carácter que recorre la colaboración está unificado entre nosotros. No sé si habría llegado a la misma solución para otra marca de ciclismo.